Il corso è aperto a persone di qualsiasi età e di tutti i livelli artistici; è adatto sia ai principianti assoluti, sia ad artisti che vogliano approfondire particolari tematiche, e in generale a tutti coloro che già dipingono e che vogliano aumentare il proprio bagaglio di conoscenze su questa antica tecnica. 

Ad ogni allievo è dedicato un percorso di apprendimento personale in funzione del suo livello e dei suoi obiettivi; la formazione pratica è supportata da quella teorica, che include le basi della pittura in generale, l’impostazione, ad esempio, di una corretta prospettiva ed una opportuna analisi del colore e della luce.

 Non è previsto un numero minimo di lezioni.

• Nozioni e ricette sui materiali da usare: i colori, gli oli, i medium, la trementina, le vernici
• Come preparare in maniera corretta la tavolozza
• Uso, manutenzione e pulizia dei pennelli, come conservarli nel tempo
• Preparazione della tela e di altri supporti pittorici; una passaggio molto importante, su cui ci si soffermerà, sarà la preparazione corretta del supporto su cui dipingere, carta, tela, legno ecc., (imprimitura), da questa preparazione può dipendere il buon risultato finale dell’opera.
• Essenziale per qualsiasi disciplina pittorica, l’acquisizione delle basi solide per quanto riguarda la conoscenza del colore.

Sono previste 6 lezioni iniziali di cromatologia, con realizzazioni di schede, (olio su carta), che incanaleranno il corsista nella padronanza e nella gestione del colore.

Queste lezioni avranno come soggetto i colori primari, secondari, complementari; Si analizzerà come si comportano, come si ricavano, cosa sono i contrasti di quantità, di qualità, di chiaro scuro, di complementarietà ecc. (teoria di Johannes Itten)

• Verrà approfondita la conoscenza teorico-fisica del colore in quanto forma, linea, massa, volume, ritmo, tensione, tono e timbro.
• Analisi del soggetto scelto, realizzazione del bozzetto, del disegno preparatorio.
• Come realizzare una composizione corretta, cosa FARE e NON FARE. Si approfondiranno in maniera scientifica i concetti di armonia ed equilibrio, essenziali per un buon risultato pittorico, con le nozioni geometriche di sezione aurea e punto aureo, cosa sono e come si ricavano.
• Rispettare i passaggi essenziali del dipingere, scomporre lo spazio in campiture, dare da subito il giusto equilibrio cromatico all’opera procedere in maniera uniforme con tutto il dipinto.
• Si studieranno le velature, come farle che colori usare, si apprenderà in cosa consiste la messa a corpo dei bianchi, le ritroveremo per risolvere i particolari finali.
• Anche le nozioni di verniciatura verranno impartite, analizzando i tipi di vernice, tra i quali la vernice Dammar.
• Nozioni sulla conservazione del dipinto, come pulire un dipinto ad olio.
• Poiché il percorso didattico di ciascun allievo è personalizzato si lavorerà sulla ricerca del proprio stile, per comunicare la propria personalità ed evolvere nel linguaggio della pittura. In funzione delle esigenze dell’allievo, verrà approfondita una tecnica, antica o moderna e sviluppato un progetto ed un percorso personale, finalizzato a raccontare una storia o comunicare un proprio messaggio.

Valorizzazione delle singole personalità, dando all’allievo nozioni di tecniche antiche e moderne esaminando opere del passato e contemporanee.